GLASSBACCA meets…vol.1 木蓮舎 安田亜紀様

好きに嘘をつかない場所。

木蓮舎・安田亜紀さんが語る、うつわとグラスのある暮らし

東京・品川にある「木蓮舎」は、単なるうつわの販売場所ではありません。
そこには、作り手の想いがあり、うつわを選ぶ人の暮らしがあり、好きなものについて語り合う時間があります。

「うつわ談義を楽しむ談話室」。

木蓮舎をそう表現する安田亜紀さんに、木蓮舎を始めたきっかけ、うつわへのまなざし、そして安田さんが考える“良いグラス”についてお話を伺いました。

作り手の発表の場をつくりたかった

GLASS BACCA：
木蓮舎を始めたきっかけを教えてください。

安田さん：

この場所を借りて展示ができるようにしたのは、ちょうどコロナが始まった頃でした。
その頃は、陶器市もクラフトフェアも、百貨店での展示も個展も、次々に中止になってしまって。
作家さんや窯元さん、作り手の方たちにとって、発表する場がなくなるということは、収入の場もなくなるということなんです。
オンラインショップやインスタライブで販売している若い作家さんもいましたが、そうではない方も多かった。

そんな時に、私が「いい場所を見つけたから、展示ができるよ」と声をかけたのが始まりでした。
人が動くのは難しい時期でも、ものだけを送ってもらうことはできる。
完全予約制にして、人数制限や時間制限をしながらなら、展示の場をつくれると思ったんです。
作り手さんたちには、これまでずっとお世話になってきました。
だから、どこかで恩返しをしなければいけないという気持ちもありました。
でも、恩着せがましく何かをしたかったわけではなくて。

そんな時にたまたまいい物件を見つけて、「これはやるしかない」と思ってしまったんです。

木蓮舎は、うつわ好きが集う“談話室”

GLASS BACCA：
木蓮舎は、どんな空間にしたいと思っていましたか？

安田さん：
木蓮舎は、うつわ談義を楽しむ場にしたかったんです。
私はここを「うつわ談義を楽しむ談話室」と呼んでいます。
うつわ好きが集まって、「あの展示行った？」「あの作家さんの個展、すごくよかったよ」なんて自然に話が始まるような場所です。

ギャラリーや作家さんの情報を共有したり、インスタを見せ合ったり、自分の持っているうつわを出して「これが好きなんだよ」と話したり。
そういう会話が生まれる場所にしたかった。

普通のギャラリーは、立って見る場所が多いですよね。
きれいで、少し緊張感のある空間。

でも木蓮舎では、座ってゆっくり悩んでほしいんです。
お茶を飲みながら、あれこれ話しながら、長居してもらう。
だから、木蓮舎はお店というより、サロンに近いかもしれません。

“好き”の原点は、暮らしの中のしつらえ

GLASS BACCA：
安田さんの“好き”は、どのように育ってきたのでしょうか。

安田さん：
もともとは、インテリアコーディネーターになりたかったんです。
でも、当時はインターネットもない時代で、新潟県糸魚川市に住んでいたので、情報も少なかった。
どうすればその仕事に就けるのか、よく分からず情報収集には時間がかかりました。

そして振り返ってみると、今の私があるのは母の影響もあったと思います。
母は家の中に帯を飾ったり、タペストリーにしたり、玄関やトイレにしつらえをしたりしていました。
父方の本家は和菓子屋で、そこには床の間があって、花が生けてあり、掛け軸がありました。母方の祖母の家には蔵があって、法事や婚礼の時には、そこから器やお膳を出して準備をしていました。
子どもの頃はそんなことの価値は分からず、ただ早く遊びに行きたいと思っていました。

でも今思えば、床飾りや配膳、器の扱い方、暮らしの中のしつらえを自然に見ていたんだと思います。
そういう記憶が、自分の中に残っているんでしょうね。
高校生の頃、進路指導室で偶然、美しい食器のカタログを見つけたんです。
背表紙がきれいで、手に取ってみたら食器屋さんのカタログでした。
そこに器や花瓶、ランプシェードが載っていて、「この世界から入るのもいいかもしれない」と思いました。
インテリアという、自分の好きな世界で暮らしたかったんです。

好きなものしか扱わない

GLASS BACCA：
木蓮舎には、安田さんの“好き”が強く反映されているように感じます。

安田さん：
そうですね。自分が店を持ちたいと思っていたわけではありませんが、ここは自分が好きなものしか扱わない、わがままな場所だと思います。
好きではないものは、展示しません。
たとえ人気の作家さんで、売上の見込みがあったとしても、自分がそこまで好きではなかったら扱えない。
そういう気持ちは、見ている人にも伝わると思うんです。
告知も基本的にはインスタグラムだけですが、適当にやっていたら、その適当さもきっと伝わる。

だから、好きなものしかやらない。
ただ、その分、定期的にはできません。
好きな作家さんは忙しいですし、タイミングが2年後になることもあります。
それでも、やりたくないものを無理に紹介するよりはいいと思っています。

サロンの管理や展示準備なども全てワンオペなので大変な時も多いです。
オンライン用の写真を撮って、サイズを測って、掲載して、発送して。夜中まで作業することもあります。
でも、それをやれてしまうんです。大変だけれど、好きなことだから”楽しい”が勝つんです。

うつわは、感性を触発してくれるもの

GLASS BACCA：
安田さんにとって、長く使いたいうつわとはどんなものですか？

安田さん：
これは永遠のテーマですね。
若い頃は、洋食器に強い憧れがありました。
和食器は少し古いもののように感じていた時期もあります。
でも今は、日本の作り手さんの技術や、和食器の中にある繊細さがとても素敵だと思っています。

私は、薄手で繊細なものや、絵付けのあるものが好きです。
万人受けするものよりも、少し個性があるものに惹かれます。
うつわは、単体で見るだけではなく、組み合わせた時に生まれる世界観が面白いんです。
ひとつの器から、「この料理を作ってみたい」「このグラスを中心にテーブルを組み立てたい」という気持ちが生まれることがあります。
そういう、感性を触発してくれるうつわが好きですね。
ただ、組み合わせる時にはバランスが大事です。
盛りすぎず、引き算すること。間を持たせること。ひとつ上質なものを入れて、全体を整えること。
そういう世界観の作り方を考えるのが、とても楽しいんです。

良いグラスは、飲み物をちゃんと美味しくしてくれる

GLASS BACCA：
安田さんにとって、良いグラスとはどんなグラスですか？

安田さん：
やっぱり、飲み物を美味しく飲めるグラスです。
口当たりが良いこと。飲み物の味わいを繊細に感じ取れること。
そして、見た時に美しいこと。

このグラスで飲むとビールも美味しいし、スパークリングでも、赤ワインでも、ソフトドリンクでも、お茶でもいい。子どもから大人まで、同じグラスで楽しめるところもいいですね。
それに、使い勝手も大事です。
洗いやすいこと。収納しやすいこと。冷蔵庫で冷やす時に場所を取らないこと。イベントやレセプションに持っていく時にかさばらないこと。
美しくて、飲み物が美味しく感じられて、暮らしの中でちゃんと使いやすい。
そういうグラスが、私にとっての良いグラスです。

GLASS BACCAは、理想のグラスへ導く存在

GLASS BACCA：
GLASS BACCAについては、どのように感じていますか？

安田さん：
私の中では、ディレクターの岡崎さんは“ガラス博士”です。
GLASS BACCAの皆さんは、本当にガラスのプロフェッショナルだと思っています。
ヨーロッパのガラス工房のことも、いろいろなジャンルのことも知っている。
「こういうものを作りたい」という人に対して、どこで作るのが一番いいのか、どういう方法なら実現できるのかを考えて、最適なリソースを提供できる。それは本当にすごいことだと思います。

飲み物は、とても繊細なものです。香りがあり、味があり、唇で感じる感覚があります。
ソムリエさんやバーテンダーさん、料理人の方たちには、それぞれのこだわりがあります。
その人たちが最高のパフォーマンスをするためには、きっとそれぞれに合ったベストなグラスがあるはずです。
その理想とグラスを結びつける存在が必要だと思います。

GLASS BACCAには、ガラスに特化した専門家として、誰かのためのアドバイザーであり、コンシェルジュであってほしいですね。

うつわもグラスも、暮らしを少し豊かにしてくれる

木蓮舎にあるのは、ただ美しいものだけではありません。
そこには、作り手の背景があり、選ぶ人の感性があり、暮らしの中でどう使うかを考える時間があります。

安田さんの言葉から伝わってくるのは、「好き」という気持ちに嘘をつかないことの強さです。
好きだから選ぶ。
好きだから語れる。
好きだから、誰かに届けたくなる。
うつわもグラスも、日々の暮らしの中で使われてこそ、その魅力が立ち上がります。
木蓮舎は、その魅力に出会い、語り合い、自分の暮らしへ持ち帰るための“談話室”なのかもしれません。